アクースモニウム
アクースモニウム(Acousmonium)とは、フランスの電子音楽作曲家、フランソワ・ベイルによって1974年につくられ、 メゾン・ド・ラ・ラジオ 内の研究機関 G.R.M. で最初に用いられた音響システムである。
概要 [ 編集 ]
アクースモニウムは、テープの再生用に設計されたもので、サイズと形状の異なるラウドスピーカーで構成されている。アクースモニウムでは音の空間を「音響スクリーン」と呼んでおり [1] 、様々な大きさ、距離、方向に複数の音響スクリーンを形成する [2] 。ベイル自身は、1993年に、あるCDのライナーノーツ上で以下のように語っている。
「 | もう一つのユートピアは、純粋に「聴く」ことに専念するものであり、音に浸りやすい「投影領域」として、はっきりと管理され、空間化されたポリフォニーへと変換される。 | 」 |
2006年5月5日~7日の3日間、ロンドン 現代芸術研究所 で 80個以上のスピーカーを使用したアクースモニウムの音楽祭が開かれた。
歴史 [ 編集 ]
ベイルによる試みは、1952年、ピエール・シェフェール、ジャック・ポランの発案による4チャンネルの「立体ミキサー」を用いたオリヴィエ・メシアンらの作品の上演 [3] や、5チャンネルの立体音響を用いたカールハインツ・シュトックハウゼンの『少年の歌』の発表 [4] が行なわれており、また、1958年 ブリュッセル万博の「フィリップス館」ではヤニス・クセナキスとル・コルビュジェの手による、400あまりのスピーカーを用いたエドガー・ヴァレーズの『ポエム・エレクトロニック』とクセナキスの作品の上演 [4] が行なわれていた。そして、ベイルの「アクースモニウム」発表の直前にあたる1973年には、クリスチャン・クロジエによる「グメバフォン」が公開された [5] 。
音響エンジニアのジャン・クロード・ラルマンの協力のもと、アクースモニウムの構想をあたためてきたベイルは、1974年 1月16日にサン・セヴラン教会で非公式にアクースモニウムのコンサートを開催し、同年2月12日にパリの「エスパス・カルダン」でのコンサートでアクースモニウムを初公開した [6] 。
ベイルの手による最初のアクースモニウムは、19個程のスピーカーから成り立っており、8チャンネル分の独立した音量操作が可能であった [7] 。オーケストラを想起させるスピーカーの配置が特徴であり、また、通常指揮者が立つ位置に操作ブースを設置している [8] 。
関連項目 [ 編集 ]
- バーミンガム・エレクトロアコースティック・サウンドシアター
- 空間音楽
- テープ音楽
- 電子音楽
- デジタル音響システム
- ドルビーアトモス - ミックスされていない複数のトラックを割り当て情報を元に、再生する現場に設置された複数のスピーカーに出力する同様の技術。
脚注 [ 編集 ]
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- Bosseur Jean-Yves, 栗原詩子『 現代音楽を読み解く88のキーワード : 12音技法からミクスト作品まで』音楽之友社、2008年。 ISBN 9784276132535。全国書誌番号: 21432436 。
- Article on BBC Radio 3 site. Retrieved 22-04-2007
- 檜垣智也『 アクースモニウムを用いた電子音響音楽の上演に関する研究』 九州大学〈博士(芸術工学) 甲第12698号〉、2015年。doi:10.15017/1543991。 NAID 500000961483 。
- 成田和子「電子音響音楽演奏ツール「アクースモニウム」」『情報処理学会研究報告』第2008巻第89号、情報処理学会、2008年9月、21-26頁、 CRID 1520572359467250432、 ISSN 09196072、 NAID 110006967707。