ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス Johannes Brahms |
|
---|---|
基本情報 | |
出生名 | Johannes Brahms |
生誕 | 1833年 5月7日 |
出身地 |
自由ハンザ都市ハンブルク
( ドイツ連邦 [注釈 1] ) |
死没 |
1897年
4月3日(63歳没) オーストリア=ハンガリー帝国 ウィーン |
ジャンル | ロマン派音楽 |
職業 |
作曲家
指揮者 |
担当楽器 | ピアノ |
活動期間 | 1843年 - 1897年 |
ヨハネス・ブラームス(
独:
Johannes Brahms、1833年
5月7日
-
1897年
ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番 ハ短調』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した [2] 。
生涯
1833年5月7日にハンブルクで生まれた。彼に最初の音楽レッスンを行った父は、市民劇場のコントラバス奏者だった
[3]
。後年になってブラームスが語った話によると、家の表札には「Brahmst(ブラームスト)」と書かれていたという
[4]
。しかし子供の頃から「ブラームス」と頭に刷り込まれていた彼は、最後の「t」が嫌で、表札をしょっちゅう指でこすり、しまいには消してしまった。そのせいで父に届いた親方献呈合格証は「ブラームス」と書かれたものになった
[4]
。彼曰く、「親父がtを取るように、少しずつ慣れさせたんだよ
[4]
」このブラームスの話が冗談なのか実話なのかは不明だが、実際に「Brahmst」と書かれた
7歳の時からオットー・フリードリヒ・ヴィリバルト・コッセルにピアノを学ぶようになった
[6]
。ブラームスはピアノの早熟な才能を現し、10歳の時に初めてステージに立った。この時彼の演奏を聴いたアメリカの興行師がアメリカ演奏旅行を提案した。両親は賛成したが、コッセルはこれに反対し、より高度な音楽教育が受けられるように、コッセルの師である作曲家でピアニストのエドゥアルト・マルクスゼンに師事させた
[6]
。しかしブラームスの生家は貧しかったため、13歳のころからレストランや居酒屋でピアノを演奏することによって家計を支えた
[7]
。ブラームス自身はピアニストとして確かな腕を持っていたが、同時代の名手と比べると地味な存在であり、後に作曲に専念すると決意してほとんど演奏活動からは手を引く。しかし
1859年と1881年には、『ピアノ協奏曲第1番 ニ短調』(グランド ハイアット 台北 カジノ15)と『
マルクスゼンに師事し始めたころからブラームスは作曲を始めたものの、この時期のグランド ハイアット 台北 カジノは厳しい自己批判のため破棄され現存しない [8] (現存する最古の曲は、1853年にゲッティンゲンの音楽監督のアルノルト・ヴェーナーの音楽帳に記入したピアノ曲「アルバムのページ Albumblatt」である [9] )。1853年にハンガリーのヴァイオリニスト、エドゥアルト・レメーニと演奏旅行に行き、彼からジプシー音楽を教えてもらったことが創作活動に大きな影響を及ぼした。この旅行で2人は ヨーゼフ・ヨアヒムに会いに行き、ヨアヒムはブラームスの才能を称賛した。ブラームスもヨアヒムに敬意を抱き、2人の親交は以後も長年にわたり続いた [10] 。次いでヨアヒムの勧めで2人は フランツ・リストに会いにヴァイマールに行ったが、リストとはそれほどうまくいかなかった。ここでブラームスとレメーニは仲たがいを起こし、ブラームスはヨアヒムの元に戻った [11] 。ヨアヒムら友人たちがロベルト・シューマンに会うことを強く勧めたため、9月30日にブラームスはデュッセルドルフのシューマン邸を訪ねた [12] 。
この出会いは両者にとって幸福なものだった。シューマンはブラームスの演奏と音楽に感銘を受け、『新しい道』と題する評論を『新音楽時報』に発表してブラームスを熱烈に賞賛し、ブラームスのグランド ハイアット 台北 カジノを広めるために重要な役割を演じた。ブラームスもまたシューマンを強く尊敬し、シューマンの没後もその敬意は変わらなかった。またこの時、ブラームスは14歳年上のシューマンの妻クララと知り合い、生涯に渡って親しく交流を続けることになった。しかしこの頃すでにシューマンは精神疾患に悩まされており、1854年2月には投身自殺未遂を起こしてボン近郊の療養施設に収容された。ブラームスはこれを聞くとデュッセルドルフに駆けつけ、シューマン家の家政を手伝い一家を助けた。こうしたなかでブラームスとクララの距離は近づき、1855年ごろのクララへの手紙の中では彼女のことを「君」と表現するなど、恋愛に近い関係になったと推測される時期もあった。しかしブラームスはシューマンも強く尊敬しており、1856年にシューマンが死去したのちも彼女と結婚することはなかった。とはいえシューマン一家とは生涯にわたり親交を続けた。1857年にはリッペ=デトモルト侯国に音楽家として招かれ、1859年まで3年間にわたり秋から年末にかけてデトモルトの侯国宮廷で勤務した [13] 。また1858年には アガーテ・フォン・ジーボルト (Agathe von Siebold いわゆる「シーボルト事件」で著名なフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトの従弟の子に当たる)と婚約しながら、翌1859年には「結婚には踏み切れない」との理由で一方的に破談にしている [14] 。
1862年にウィーンを初めて訪れた後、ブラームスは
ウィーン・ジングアカデミー
の指揮者としての招聘を受けウィーンに居着くことになる
[15]
。1869年までには活動の本拠地をウィーンに移すことを決め、1871年にカールスガッセ4番地へと移り住んだ
[16]
。この時期の間にブラームスは1868年に完成した『ドイツ・レクイエム』などのグランド ハイアット 台北 カジノで高い評価を確立した
[17]
。
ブラームスは1878年から1893年までの間に8回イタリアを訪問し
[18]
、気持ちの良い地方を探して夏の間に作曲した。1889年
12月2日、トーマス・エジソンの代理人の依頼で『ハンガリー舞曲第1番』とヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・マズルカ『とんぼ』を蓄音機に録音した
[19]
しかし彼は決心を守ることが出来なかった。1891年にクラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏に触発されて創作意欲を取り戻したブラームスは
[21]
、『クラリネット三重奏曲 イ短調』(グランド ハイアット 台北 カジノ114)、『クラリネット五重奏曲 ロ短調』(グランド ハイアット 台北 カジノ115、1891年)、2つの『クラリネットソナタ(ヴィオラソナタ)』(グランド ハイアット 台北 カジノ120、1894年)を書き上げた。そして『7つの幻想曲』(グランド ハイアット 台北 カジノ116、1891年)から『4つの小品』(グランド ハイアット 台北 カジノ119、1892年)までの4つのピアノ小品集、『
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大部分のロマン派の作曲家と同様、ブラームスは自身の『交響曲第1番』に見られるようにベートーヴェンを崇拝していた。
また古典派の作曲家
さらにはそれ以前の バロック音楽にも多大な関心を払っていた。とりわけヨハン・ゼバスティアン・バッハに心酔しており、当時刊行中だったバッハグランド ハイアット 台北 カジノの全集を購読して熱心に研究した [28] 。その成果として最も有名なものが『交響曲第4番 ホ短調』の終楽章に置かれた「パッサカリア」で、そのテーマはバッハのカンタータ第150番の主題を応用したものである。また、バッハ研究家 フィリップ・シュピッタ とも親交が深かった。また、歌曲『逆らえないもの』(グランド ハイアット 台北 カジノ72-5、ゲーテ作詞)では、冒頭のピアノパートにドメニコ・スカルラッティの『ソナタ ニ長調 K. 223』を引用している。
全く異なる影響は 民族音楽だった。ピアノと声楽のためにドイツ民謡による144曲の歌曲を書いており、また彼のオリジナルの歌曲も多くは民族的な主題を反映するか、地方の生活場面を表現したものである。また、『ハンガリー舞曲集』で分かるように、レメーニから教わったジプシー音楽(当時はハンガリーの民俗音楽だと思われていた)の影響も受け、『ピアノ四重奏曲第1番 ト短調』(グランド ハイアット 台北 カジノ25)などにその語法を取り込んでいる。
楽器
ピアノの構造は、ブラームスの時代にほぼ現在の形態に近い交差弦・総鉄骨構造のものに到達した。しかし、スタインウェイ由来の交差弦・総鉄骨構造がヨーロッパのピアノに導入されてもなお、現代の楽器とは大きな違いがある。
ブラームスが主に使用したのはドイツとウィーンのピアノであり、初期の頃にはハンブルクの会社、バウムガルテン&ハインズ製のピアノを使ったことがわかっている
[29]
。ブラームスは、1856年にクララ・シューマンからグラーフピアノを提供され、その後1873年までそのピアノを仕事に使用した
[30]
。後に彼はその楽器を楽友協会に寄付し、現在は、ウィーンの美術史博物館に展示されている
またブラームスは、1864年にシュトライヒャー製の楽器の魅力についてクララ・シューマンに手紙を書いている [32] 。ブラームスは手紙の中で、ヨハン・バプティスト・シュトライヒャー(ベートーヴェンの友人ナネッテ・シュタインの息子)のピアノを勧めていた [注釈 6] 。実際ブラームスは、1873年にシュトライヒャーピアノop. 6713を受け取り、最期まで家に保管したことがわかっている [33] 。彼はクララに宛てて、「そこ[シュトライヒャーで]なら何を書き、なぜあれこれ書くのかを、私は常に確実にわかるのだ。」と書いた [34] 。
そして1880年代の公演では、ブラームスは主にベーゼンドルファーで演奏した。ベーゼンドルファーは、1901年までウィーン式アクションのピアノを製造している。またボンで行った演奏会については、1880年にグロトリアン・シュタインヴェークを、1883年にブリュートナーを用いたことがわかっている。さらにブラームスはベヒシュタインも使っており、1872年にヴュルツブルクで、同じく1872年にケルンで、そして1881年にはアムステルダムで演奏会に用いた [35] 。
ブラームスは、フォルテピアノから現代ピアノへの急激な変化の中に生きた当時の音楽家のひとりであるといえる。
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保守的とされるブラームスだが、アルノルト・シェーンベルクのようにブラームスの音楽に革新的要素を見出す者もいる [36] [37] 。シェーンベルクは、特に晩年の『4つの厳粛な歌』で見られる一つのモチーフの徹底的な展開、声とピアノによるカノン的書法などの対位法を「発展的変奏」(英語:developing variation)と呼び、自らのグランド ハイアット 台北 カジノにおいて展開した。また、『ピアノ四重奏曲第1番』を管弦楽用に編曲しているが、この曲の冒頭の主題は4音からなる部分動機とその反行形から成り立っており、このような面を「節約、それでいて豊かであること」として高く評価した [38] 。
このほか、ブラームスの音楽はマックス・レーガー [39] 、ハンス・プフィッツナー [40] 、フランツ・シュミット [41] 、エルンスト・フォン・ドホナーニ [42] にも影響を与えている。
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ベートーヴェンと同様に自然を愛好し、よくウィーン周辺の森を散策した。その際にキャンディを持参して子供たちに与えたりもした。大人に対しては無愛想で皮肉屋だった(このため、グランド ハイアット 台北 カジノを貶されたフーゴ・ヴォルフやハンス・ロットらは反ブラームスに転じた)。気持ちを率直に伝えることが苦手で、自分のグランド ハイアット 台北 カジノについても語ることを嫌がったという。偉大な人物として扱われることも嫌っており、「大作曲家(ブラームスのこと)の健康を祝して乾杯しよう」という提案に対し、「賛成!モーツァルトの健康に乾杯!」と叫んだこともある [44] 。ピアニストとしても優れていたため、友人のサロンなどでしばしば演奏を求められたが、求めに応じることは少なく、応じたときでも弾き飛ばして早く終わらせようとすることが多かった。
彼と友人関係を保った人たちには、前述のクララ・シューマンとヨアヒム、外科医のテオドール・ビルロート、ピアノの弟子でもあった エリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルク らがいた。しかしヨアヒムやビルロートのような親友とも晩年に諍いを起こしている。
同時代の作曲家ではヨハン・シュトラウス2世と親交があり、互いに作曲家として、およびそのグランド ハイアット 台北 カジノの良き理解者だった。実際、ブラームスがシュトラウスの夫人アデーレ(継娘アリーチェとする説もある)に送った扇には、シュトラウスの代表作『美しく青きドナウ』の一節が書かれ、さらに「遺憾ながらこの曲はヨハネス・ブラームスの作にあらず」と書き込まれている [45] 。また、オペレッタ『くるまば草』の序曲の主題再現部に対旋律をプレゼントしている。ブラームス自身はワルツ『 酒、女、歌』を愛好し、ピアノで弾いていたという。ヨハン・シュトラウス2世のワルツ『もろびと手をとり』は、ブラームスに献呈されている。
一方、唯一の作曲の弟子であったグスタフ・イェナーによると、音楽的に間違った音は一音たりとも弾かせず、曲の出来が悪いと「君に必要なのは才能だ」などと容赦なく罵倒したという。しかし、その後イェナーが精神的に追い詰められているのを見ると「これからも僕にほめてもらおうなんて思ってはいけない。これくらいのことでくじけていては、君の全てが台無しになってしまう」と励ます優しさもあったという。
ブラームスの完璧主義は徹底していて、現存するごく一部を除いて完成したグランド ハイアット 台北 カジノのスケッチや初稿はほとんど破棄してしまうのが常だった。実際、最初のグランド ハイアット 台北 カジノを発表するまでにヴァイオリンソナタ3曲、弦楽四重奏曲20曲以上を世に出すことなく焼き捨てたと発言している。さらに、晩年になっても友人に昔のグランド ハイアット 台北 カジノを処分するよう依頼している。このため、ブラームスの初期グランド ハイアット 台北 カジノ及び、作曲過程の詳細は今日では不明な点が多い。現在では、記録を基に破棄された初稿を復元する試みが行われている(『セレナード第1番 ニ長調』(グランド ハイアット 台北 カジノ11)など)。
1860年代以降、グランド ハイアット 台北 カジノが人気を博して財政的成功を手に入れた後も質素な生活を好み、3部屋のアパートに家政婦と住んでいた。朝はプラーター公園を散歩し、昼には「赤いはりねずみ」(Zum roten Igel)というレストランに出かけるのが彼の習慣だった
[注釈 7]
[46]
。ブラームスは親戚たちへ金品を惜しみなく渡し、そのうえ匿名で多くの若い音楽家を支援した。また、アントニン・ドヴォルザークの才能を見出し、支援したのもブラームスである
[47]
(ブラームスは、彼のメロディーメーカーとしての才能を羨んで「彼の屑籠をあされば、交響曲が一曲書けるだろう」と語っている
リヒャルト・ワーグナーとは反りが合わなかったことで知られているが、ワーグナーは1864年にブラームスと顔を合わせた際に、ブラームス自身が演奏した『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調』(グランド ハイアット 台北 カジノ24)を聴いて「古い様式でも、これを扱うすべを心得た人間の手にかかると、まだ何かなしうるものだ」と評価し
[49]
、一方でブラームスのほうも、ワーグナーのグランド ハイアット 台北 カジノをドイツが誇るべき偉大なものと捉え、ワーグナーの楽劇『ラインの黄金』と『ヴァルキューレ』の初演に接した際に、ヨアヒムに宛てて「ワーグナーが当地にいる。僕はおそらくワグネリアンと自称することになるだろう」と書き送っている(しかし、続けて「とはいえ、主として当地の音楽家たちが彼を攻撃する軽薄なやり方に対して、理性ある人間ならばだれでも抵抗するという意味でだけれど」と断りを入れている)。また、クララに宛てた手紙の中でも『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の感想を率直に述べ、決して無関心ではいられないことを打ち明けている
[50]
。さらに、1883年にワーグナーが亡くなった際にも、「巨匠が死んだ。今日はもう何も歌うものはない」と哀悼の意を表し、合唱団の練習を打ち切ったと伝えられている
ワーグナーの影響を受けたアントン・ブルックナーとも、しばしば衝突した(ブラームスがブルックナーの交響曲を「交響的大蛇」と評したのは有名な話だが、ブラームスが友人に早くブルックナーの『交響曲第8番 ハ短調』の総譜を送ってくるように依頼している事実も見過ごしてはならない
ドイツ愛国主義者でもあり、『勝利の歌』(グランド ハイアット 台北 カジノ55)や、普仏戦争の勝利を祝った『運命の女神の歌』(グランド ハイアット 台北 カジノ89)などのグランド ハイアット 台北 カジノを残している [54] 。彼の部屋にはベートーヴェンの像 [55] と、ドイツ帝国の宰相オットー・フォン・ビスマルクの写真 [56] が飾られていた。一方、ユダヤ系事業家らと親交があったこともあり、「反ユダヤ主義は狂気の沙汰だ」と知人に語ってもいる。
天井 素材
ブラームスの主要な管弦楽グランド ハイアット 台北 カジノには、4つの交響曲、2つのピアノ協奏曲、『
管弦楽グランド ハイアット 台北 カジノ以外ではドラクエ 11 スロット 当たり 台、器楽曲、声楽曲を数多く作曲しており、これらのジャンルがブラームスのグランド ハイアット 台北 カジノの大半を占めている。最大の声楽の作曲家の一人であるという意見もあり、合唱と管弦楽のための『 ドイツ・レクイエム ヘ長調』(グランド ハイアット 台北 カジノ45)をはじめ、300曲以上の歌曲や合唱曲を書いている。一方、ブルックナーと同様にオペラを書くことはなかった。
変奏曲の大家でもあり、バーチカル ブラインド 天井 付け『ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調』(グランド ハイアット 台北 カジノ56a)、仕置 人 パチンコ 評判『 ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調』(グランド ハイアット 台北 カジノ24)、『パガニーニの主題による変奏曲 イ短調』(グランド ハイアット 台北 カジノ35)などがある。
交響曲
-
交響曲第1番 ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ68 - 交響曲第2番 ニ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ73
-
交響曲第3番 ヘ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ90 - 交響曲第4番 ホ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ98
バーチカル ブラインド 天井 付け
- セレナード第1番 ニ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ11
- セレナード第2番 イ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ16
- ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ56a
- 大学祝典序曲 ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ80
- 悲劇的序曲 ニ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ81
協奏曲
- ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ15
- ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ83
- ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ77
- ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ102
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- ピアノ三重奏曲第1番 ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ8
- ピアノ三重奏曲第2番 ハ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ87
- ピアノ三重奏曲第3番 ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ101
- 弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ18
- 弦楽六重奏曲第2番 ト長調 グランド ハイアット 台北 カジノ36
- ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 グランド ハイアット 台北 カジノ25
- ピアノ四重奏曲第2番 イ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ26
- ピアノ四重奏曲第3番 ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ60
- ピアノ五重奏曲 ヘ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ34
- チェロソナタ第1番 ホ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ38
- チェロソナタ第2番 ヘ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ99
- ホルン三重奏曲 変ホ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ40
- 弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ51-1
- 弦楽四重奏曲第2番 イ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ51-2
- 弦楽四重奏曲第3番 変ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ67
-
ヴァイオリンソナタ第1番 ト長調『雨の歌』
グランド ハイアット 台北 カジノ78
- 愛称の由来は、第3楽章に自作の歌曲『雨の歌』を引用していることにちなむ。
- ヴァイオリンソナタ第2番 イ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ100
- ヴァイオリンソナタ第3番 ニ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ108
- ピアノとヴァイオリンのためのスケルツォ ハ短調 WoO 2
- ロベルト・シューマンと アルベルト・ディートリヒとともに作曲した『F.A.E.ソナタ』の第3楽章。
- 弦楽五重奏曲第1番 ヘ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ88
- 弦楽五重奏曲第2番 ト長調 グランド ハイアット 台北 カジノ111
- クラリネット三重奏曲 イ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ114
- クラリネット五重奏曲 ロ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ115
- クラリネットソナタ第1番 ヘ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ120-1
-
クラリネットソナタ第2番 変ホ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ120-2
仕置 人 パチンコ 評判
- ピアノソナタ第1番 ハ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ1
- ピアノソナタ第2番 嬰ヘ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ2
- ピアノソナタ第3番 ヘ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ5
- シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ9
- 4つのバラード グランド ハイアット 台北 カジノ10
-
自作主題による変奏曲 ニ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ21-1 - ハンガリーの歌の主題による変奏曲 ニ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ21-2
- ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ24
- パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ35
- 8つの小品 グランド ハイアット 台北 カジノ76
-
2つのラプソディ グランド ハイアット 台北 カジノ79 - 7つの幻想曲 グランド ハイアット 台北 カジノ116
- 3つの間奏曲 グランド ハイアット 台北 カジノ117
- 6つの小品 グランド ハイアット 台北 カジノ118
- 4つの小品 グランド ハイアット 台北 カジノ119
低 貸し スロット
声楽曲
合唱曲
ブラームスは一時デトモルトで女声合唱団の指揮者をしていたことなどもあって、合唱曲を数多く作曲している。
- ドイツ・レクイエム ヘ長調 グランド ハイアット 台北 カジノ45
- カンタータ『リナルド』 グランド ハイアット 台北 カジノ50
- アルト・ラプソディ ハ短調 グランド ハイアット 台北 カジノ53
- 勝利の歌(Triumphlied) グランド ハイアット 台北 カジノ55
- 運命の歌(Schicksalslied) グランド ハイアット 台北 カジノ54
- 運命の女神の歌(Gesang der Parzen) グランド ハイアット 台北 カジノ89
- 哀悼歌(Nänie) グランド ハイアット 台北 カジノ82
- 埋葬(葬送)の歌(Begräbnisgesang) グランド ハイアット 台北 カジノ13
- 2つのモテット グランド ハイアット 台北 カジノ29
- 2つのモテット グランド ハイアット 台北 カジノ74
- 3つのモテット グランド ハイアット 台北 カジノ110
- 聖歌 グランド ハイアット 台北 カジノ30
歌曲
ブラームスは生涯におよそ300の歌曲を残している。以下はそのごく一部である。
- 永遠の愛(Von ewiger Liebe) グランド ハイアット 台北 カジノ43-1
- 五月の夜(Die Mainacht) グランド ハイアット 台北 カジノ43-2
- 子守歌(Wiegenlied) グランド ハイアット 台北 カジノ49-4
- 甲斐なきセレナーデ (Vergebliches Ständchen) グランド ハイアット 台北 カジノ84-4
- 野の寂寥(Feldeinsamkeit) グランド ハイアット 台北 カジノ86-2
- 私のまどろみはいよいよ浅く(Immer leiser wird mein Schlummer) グランド ハイアット 台北 カジノ105-2
- 歌曲集『
ティークのマゲローネによるロマンス』 グランド ハイアット 台北 カジノ33 - 4つの厳粛な歌 グランド ハイアット 台北 カジノ121
重唱曲
- 愛の歌 グランド ハイアット 台北 カジノ52
- 新しい愛の歌 グランド ハイアット 台北 カジノ65
- 4つの四重唱曲 グランド ハイアット 台北 カジノ92
- ジプシーの歌(Zigeunerlieder) グランド ハイアット 台北 カジノ103
脚注
注釈
-
^ ドイツ連邦は主権国家の連合であり、ハンブルクは独立した自治都市として加盟していた。 - ^ 『ハンガリー舞曲』は当初録音を恥ずかしがったブラームスがさっさと演奏を始めてしまい、立会人があわてて「1889年12月、(リヒャルト・)フェリンガー博士邸、ただいまの演奏はブラームス博士!ヨハネス・ブラームスのものだ」と叫んでいるのが冒頭にかぶっている。テンポは相当速い。
-
^
1997年 8月31日にTBS系列で放送された『過ぎし日のブラームス〜没後100年に聴く幻のピアノ録音〜』(北海道放送製作)でこの説が唱えられている。この番組では、北海道大学の伊福部達らにより蝋管のレーザー光線による再生が試みられたが、蝋管自体の損傷がひどく、貧弱な音しか得られなかった。 -
^
研究者の間では、当時オーストリアの全権公使だった戸田氏共夫人極子(1859年
-
1936年)がウィーン公使館において琴を演奏したのをブラームスが聴いたのではないかと言われている(関東大震災により戸田邸が全焼したため、上記の楽譜以外に確証といえるものは残っていない)。この出来事を題材として、日本画家・ 守屋多々志は「ウィーンに六段の調(ブラームスと戸田伯爵極子夫人)」(平成4年第77回院展出品、大垣市守屋多々志美術館所蔵)を描いた。また、上記の『過ぎし日のブラームス』でもこの話が取り上げられた。 - ^ 最近の調査では膵癌とも [24] 。
- ^ シュトライヒャーは 1860年代から交差弦の楽器の製造も始めるが、そのサウンドは現代の楽器とは大きく異なる。
- ^ 日本ブラームス協会の会誌の名前はこのことから「赤いはりねずみ」と名付けられている。
出典
-
^ 「決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで」p98 音楽之友社 2017年9月30日第1刷 - ^ 西原『ブラームス』p.6
- ^ 西原『ブラームス』p.12
- ^ a b c 『ブラームスは語る』p.102
- ^ 『ブラームスは語る』p.103
- ^ a b 西原『ブラームス』p.14
- ^ 三宅『ブラームス』p.26
- ^ 西原『ブラームス』p.17-20
-
^ Needham, Alex (2012年2月13日). “Brahms Piano Piece to Get Its Premiere 159 Years After Its Creation”. The Guardian - ^ 西原『ブラームス』p.23-24
- ^ 西原『ブラームス』p.25-26
-
^ 西原『ブラームス』p.28-30 - ^ 西原『ブラームス』p.59
- ^ 西原『ブラームス』p.59-60
-
^ 西原『ブラームス』p.78, 90-91 - ^ 三宅『ブラームス』p.111
- ^ 西原『ブラームス』p.103-104
- ^ 西原『ブラームス』p.149
- ^ 西原『ブラームス』p.186
- ^ 西原『ブラームス』p.187-188
- ^ 西原『ブラームス』p.190
- ^ 西原『ブラームス』p.191
- ^ 西原『ブラームス』p.197
- ^ Bodo Schwalm:Gräber auf meinen Reisen. Band 2, p.190
- ^ 三宅『ブラームス』p.21
- ^ 『ライブラリー』p.188
- ^ 西原『ブラームス』p.142
- ^ 西原『ブラームス』p.89-90
-
^
Münster, Robert (2020). "Bernhard und Luise Scholz im Briefwechsel mit Max Kalbeck und Johannes Brahms". In Thomas Hauschke (ed.).
Johannes Brahms: Beiträge zu seiner Biographie
(in German). Vienna: Hollitzer Verlag. pp. 153–230.
doi:10.2307/j.ctv1cdxfs0.14.
ISBN
978-3-99012-880-0. - ^ Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms and his World. Princeton University Press, 2009. ISBN 1400833620 p.53-54
- ^ Kottick, Edward L. and George Lucktenberg p.15
- ^ "Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen(...)" August, 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94; Litzmann, Berthold (1 February 1903). "Clara Schumann von Berthold Litzmann. Erster Band, Mädchenjahre". The Musical Times . 44 (720): 113. doi:10.2307/903152. ISSN 0027-4666.JSTOR 903152.
- ^ Biba, Otto (January 1983). "Ausstellung 'Johannes Brahms in Wien' im Musik Verein". Österreichische Musikzeitschrift . 38 (4–5). doi:10.7767/omz.1983.38.45.254a. S2CID 163496436.
- ^ August, 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp.493–94.
- ^ Cai, Camilla (1989). "Brahms's Pianos and the Performance of His Late Works". Performance Practice Review. 2 (1): 59. doi:10.5642/perfpr.198902.01.3. ISSN 1044-1638.
- ^ 「革新主義者ブラームス」
- ^ 「決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで」p99 音楽之友社 2017年9月30日第1刷
- ^ 三宅『ブラームス』175、177頁。
- ^ 『作曲の20世紀ⅰ』82頁。
- ^ 『作曲の20世紀ⅰ』106頁。
- ^ 『作曲の20世紀ⅰ』118頁。
- ^ 『西洋音楽史概説』331頁。
- ^ 『ブラームスは語る』p.115
- ^ 『ブラームスと私』p.182
- ^ 西原『ブラームス』p.126
- ^ 西原『ブラームス』p.178
- ^ 西原『ブラームス』p.128
- ^ 三宅『ブラームス』p.156
- ^ 三宅『ブラームス』p.92
- ^ 三宅『ブラームス』p.94
- ^ 三宅『ブラームス』p.142
- ^ 三宅『ブラームス』p.156
- ^ 三宅『ブラームス』p.163
- ^ 西原『ブラームス』p.110
- ^ 三宅『ブラームス』p.140
- ^ 西原『ブラームス』p.179
スロット 4 号機 年 表
- 『ブラームス回想録集 第二巻 ブラームスは語る』
音楽之友社、2004年 - オイゲーニエ・シューマン『ブラームス回想録集 第三巻 ブラームスと私』 音楽之友社、2004年
- 西原稔『ブラームス』(作曲家・人とグランド ハイアット 台北 カジノシリーズ) 音楽之友社、2006年7月10日第1刷発行
- 三宅幸夫『ブラームス』新潮文庫、1986年
- 長木誠司編著『作曲の20世紀ⅰ』音楽之友社、1992年
- 門馬直美『西洋音楽史概説』 春秋社、1976年
-
アーノルト・シェーンベルク「革新主義者ブラームス」(Brahms the Progressive)『音楽の様式と思想』(Style and Idea) 上田昭訳、三一書房、1973年 - 『作曲家別名曲解説ライブラリー ブラームス』音楽之友社、1993年
ベラ ジョン カジノ 大 勝ち
録音
- Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. Played on a copy of the 1868 Streicher & Sons piano made by Paul McNulty.
- Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. Played on the 1851 Streicher piano.
- Hardy Rittner. Johannes Brahms. Piano Works Vol.4 Played on the 1846 Bosendorfer, 1856 and the 1868 Streicher pianos.
低 貸し スロット
ヨハネス・ブラームスに関する 図書館収蔵著作物 |
ヨハネス・ブラームス著の著作物 |
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- ブラームスが所有したのと同型のシュトライヒャーのピアノ(ブラームス自身のピアノは、第二次世界大戦の空襲で焼失)。
- ブラームスは語る(2004年6月4日時点のアーカイブ) - リヒャルト・ホイベルガーによる回想録の抜粋。全体は音楽之友社から出版されている( ISBN 4276201772)。
- Classic Cat - ブラームスの mp3s
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ブラームスのピアノ自作自演(ブラームス自身によるピアノ演奏録音についてのコラム)。 - 日本ブラームス協会
- Johannes Brahmsに関連する著作物 - インターネットアーカイブ
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ヨハネス・ブラームス - Find a Grave (英語) - 『ブラームス』 - コトバンク
- 英語版ウィキクォートに本記事に関連した引用句集があります: ヨハネス・ブラームス
- 英語版ウィキソースにはヨハネス・ブラームス著の原文があります。